Pina 3d (2011) –Wim Wenders

El show debe continuar

Asiduo explorador de la imagen y sus diversos registros, Wenders se sumerge en las redes del 3d para rendir tributo a la recientemente fallecida Pina Bausch. Un sentimiento lúdico invade la estructura del film que oscila entre imágenes urbanas, performance y coreografías que rompen con el esquematismo de la ciudad, paisajes naturales mitificados por los cuerpos que se desenvuelven como elementos trascendentales, maquetas que cobran vida, escenarios en estudio y las proyecciones del material de archivo de los ensayos de Pina. A través de un método inductivo vamos uniendo  retazos, testimonios, odas al movimiento y a su musa para llegar a la conclusión que los cuerpos comunican lo que no pueden revelar las palabras.

El proyecto se enfrentó a la orfandad prematura de Pina quien falleció el 30 de junio del 2009 a días de comenzar con el rodaje. Este hecho implicó un giro de 360 grados en la disposición de la película “No podíamos hacer una película con Pina, pero sí para Pina” declara Wenders. El director y admirador de la coreógrafa luego de hacer el duelo se reunió con los integrantes de Tanztheater, la compañía creada y dirigida por Pina en Wuppertal y dio inicio a un homenaje a la danza-teatro de Bausch.

El documental respetó las consignas establecidas previamente por el dueto Wenders-Bausch. No incluye menciones biográficas ni entrevistas, sólo imágenes de Pina en sus ensayos y los testimonios de sus bailarines. Las memorias se plasman a través de primeros planos y una voz en off que actúa como monologo interior del recuerdo.

El advenimiento del 3d estuvo vinculado con el mero artificio de una espectacularidad in crecendo, más cercana a los juegos temáticos de Disney que al séptimo arte. La decisión de Wenders de explorarlo genera un halo de incertidumbre sobre como ira a trabajar sus posibilidades expresivas. En su momento el sonoro emergió como una necesidad de mayor realismo en el cine, ahora la pregunta es que sucede con el 3d. Este recurso si bien supone una mayor proximidad con la realidad lo que explota es una mayor artificiosidad. Directores de la talla de Herzog “Cave of forgotten dreams” y Wenders “Pina” indagan realmente los medios significativos del 3d. Sin pecar de baziniano Wenders se hace cargo de la representación a todo momento en el metraje, pero utiliza la tercera dimensión para acentuar la impresión de realidad. 

“Entendí que finalmente iba a poder romper esa pared que aparecía entre lo que filmaba con la cámara y lo que finalmente aparecía proyectado. El 3D me permitió recorrer espacios vacíos y mirar la danza desde el propio interior de ese proceso. Es especialmente útil para retratar el trabajo de Pina, que recurre a gente de toda clase de edades y características físicas para expresar sentimientos profundos: la vida, el dolor, el amor, la muerte. Con el 3D pude atrapar ese profundo lenguaje corporal." Wenders

Como Godard, Wenders siempre fue un persistente historiador de la imagen y de sus condiciones técnicas. En “Apuntes de Vestidos y Ciudades” investigaba las posibilidades del video en contraposición al fílmico a través de la puesta en tensión de Paris y Tokio, enmarcados por la figura de Yamamoto. En “Pina” hace un recontó de los diversos dispositivos de imagen, yendo desde la fotografía hasta el fílmico proyectado en una sala 3d. Así es como conviven diversos recursos englobados en este nuevo dispositivo. Accediendo a una pesquisa de las condiciones estéticas es que surge una de las escenas mejor logradas de la película, donde el disparador de una cámara fotográfica hace detener la imagen en un flash que invade el espacio y nos deja a las siluetas detenidas, ahora en volumen sobre la pantalla que nos toca la retina.                                                                 

Wenders trabaja la estereografía para devolverle volumen al cuerpo y profundidad al espacio. Esto le da la libertad de montar por sobreimpresión, unir diversos espacios y tamaños, ir de lo micro a lo macro, de la descomposición a la recomposición. La cámara atraviesa capas y velos danzando con y entre los bailarines. El espacio se abre mediante movimientos de cámara y decisiones del montaje que decosntruyen el movimiento como así Pina hacia con sus coreografías. 

La película hace justicia al legado de la artista, a su crítica social, a su multiculturalismo, a su búsqueda por una liberación del cuerpo a través de la danza, el lenguaje totalizador del alma. El director logra transmitir la esencia de la estética minimalista angustiante de “Café Müller”, la diversidad generacional perforada por lo efímero del tiempo en “Kontakthof”, la épica de “La consagración de la primavera” con el esfuerzo de los cuerpos laboriosos, el agua extasiada en los cuerpos etéreos de “Vollmond”. Sumando los tributos de la compañía acompañados por una variedad musical y étnica se genera un perfil cosmopolita al cual Bausch adhería. Una película bella y dura como su artista.

Jennifer Nicole Feinbraun