“Dr. House Medical Detective” (2004) - David Shore

Reseña Crítica por Santiago Asorey

“Dr. House Medical Detective” es una de esas series televisivas que enmarcan la multiplicidad genérica de la narración posmoderna. La serie relata las aventuras de diagnóstico del Dr. Gregory House. Médico cínico y brillante que desconfía de todas las características irracionales de la condición humana. House no visita personalmente a los pacientes, lo que a él le interesa es la enfermedad como incógnita o misterio a develar. La figura de House como detective médico,  hereda de la génesis del género policial clásico el razonamiento deductivo lógico.  House conserva de Auguste Dupin, detective fundador de la historia del género policial, aquel espíritu racional de distancia emocional ante los hechos. La diferencia con el personaje de Allan Poe, es que para Poe el razonamiento puro era la expresión filosófica de un mundo positivista que creía en el camino de la ciencia como el camino de la verdad; mientras en Dr. House la razón se posiciona como resistencia y resentimiento ante un mundo posmoderno que celebra la pluralidad de la vida multicultural. House encuentra los mismos principios básicos de verdad y de mentira en todos sus pacientes. No importa que ellos sean científicos, religiosos, filántropos o místicos. Detrás de la subjetivad de sus pacientes lo que se esconde es un problema médico que necesita ser resuelto o por lo menos expuesto a la luz. Un mundo cubierto de síntomas que en el fondo remiten a una misma enfermedad: la mentira.
Por el otro lado el personaje de House condensa una fuerte herencia del policial negro. Esta herencia se expresa en el costado humano de House: sus conflictos pasionales con las mujeres, el grave dolor que sufre en su pierna, la imposibilidad de constituir lazos emocionales estables. Al igual que el Marlowe de Raymond Chandler, la figura de House está inmersa en la carencia y en el desencanto de un mundo corrupto. El también sufre las condiciones materiales de la existencia. El cinismo de la serie nace de una ruptura y un dolor previo que transforma la mirada de la existencia. Como explica Juan Carlos Onetti: “Lo malo no está en que la vida promete cosas que nunca nos dará; lo malo es que siempre las da y deja de darlas”. El origen de House podría encontrarse en el momento previo al dolor físico y emocional producto del accidente sufrido en su pierna.  Hubo algún momento de su vida en el que fue feliz. Dr. House expresa una síntesis del policial negro y clásico en un contexto transpolado a otra área como la medicina. Expande las matrices genéricas hacia nuevas fronteras que universalizan el género policial y cristalizan nuevas formas.

“Secreto en el Bosque” (2007) - Naomi Kawase

Reseña Crítica por Santiago Asorey

En “Secreto en el Bosque”, la directora Naomi Kawase va en busca de la fuerza elemental de las partículas de la naturaleza. En sus películas, un bosque, un árbol, o la corteza de un árbol, son capaces de revelar un peso dramático inmenso.  Esta película es el relato de Machiko, una joven que perdió a su hijo y se encuentra hundida en un dolor sofocante. Ella cuida a un grupo de ancianos enfermos y una tarde sale a pasear con Shigeki, un anciano viudo. En la mitad del paseo el auto queda varado y Shigeki se sumerge en el bosque. Machiko con el deber de ser su cuidadora solo puede seguirlo. El anciano va en busca de la tumba de su mujer. La tumba esta en algún punto del bosque. Pero el espíritu de los personajes ausentes y el amor perdido se materializan en cada árbol, arroyo y piedra. Shigeki no para hasta llegar al centro de dolor,  al punto en donde se tocan el amor y la muerte, para finalmente poder resurgir.  En su aventura de transformación Shigeki arrastra a Machiko a que ella abra los ojos ante la tragedia para poder finalmente ver algo distinto.  Kawase trabaja con el luto como tema, la clausura  de ver algo diferente durante este periodo. Por eso la aventura física y espiritual de sus personajes  tiene un sentido de liberación. Son personajes llevados de la oscuridad a la luz. Del dolor al milagro. En esta línea de interpretación se podría pensar en el anciano como un estado de la conciencia de Machiko. El destino final de Shigeki es la metáfora de la transición espiritual de Machiko. Es el sentido cíclico que reclama la muerte de lo viejo para el renacimiento de lo nuevo. La autora recupera de la tradición budista la prolongación de la vida de los ausentes a través de su regreso en nuevos estados. Por ejemplo el espíritu de los muertos que viven en los árboles. Machiko al final ve en el anciano esta comprensión espiritual que le da esperanzas.  Kawase construye sus planos secuencias con la paciencia del monje budista que espera que el milagro ocurra en la morosidad. Esta construcción temporal delimita la sensibilidad de los personajes y le permite construir revelaciones cada vez mas profundas de situaciones mínimas. Al final el destino de Shigeki es cavar el pozo en la tierra para ir en busca del espíritu de su mujer muerta. Hay un momento de fusión con la tierra. Machiko comprende algo sobre la posibilidad de redención que brota en la naturaleza. El talento desmesurado de Kawase radica justamente en imprimir en esta situación simple fuerzas de la vida que exceden al cine y al lenguaje.